没有得到老某子的具体指示，所以一切按照拍摄预案继续进行。

终于，这一条拍完。所有人的目光聚焦到监视器后，锁定在老某子身上。

“张导，是保一条？还是过？”

刘国楠是懂语言艺术的。

难怪大妮说，周捷仑在片场也没被“咔”过太多次。

合着全踏马是“保”啊！

闻言，老某子并没有立刻回答，而是转头看向甄杰诚。

“杰诚，你什么想法？”

“我？”甄杰诚一愣。

擦！这么主动的吗？

明明我都打算好了暂时先礼貌一下来着！

这可咋整？

望着老某子那诚恳老实的表情，甄杰诚莫名有点惭愧，乃至不忍。

于是决定发扬一下道德水准，笑着摆摆手，

“师兄，这是你的电影。”

“你是导演，应该你做主才对。”

“我只是来参加奥运创意小组会议的，或者说是探班的也行，不应该指手画脚，不礼貌。”

“嗯，那行！你有想法的话随时和我交流好了。”老某子点点头。

“过。”声音明显中气不足。

尤其搭配后一句话，

“巩莉的状态很好，接下来的戏份先可着她来！”

“通知一下，继续抓特写。抓的准一点儿。”

“嗯，好的。”刘国楠点点头。

然后立刻去忙碌接下来的拍摄事宜。

侧颜，低头。

待到再次迎向镜头特写，巩莉的眼眶已然波光荡漾。

还是拿佛家的话来形容：如泪！

但未见泪！

华夏对于艺术的追求有着诸多见解。其中最深奥的，莫过于“中庸”二字。

“中”是一种境界。

放到中医上，“中”是健康的标准，每一名中医关于脉象“中”的定义均不一，于是药方不一，取量也不一。

放到表演艺术上，单一的情绪表达过于“直白”，失了“深度”。

于是似笑非笑，于是欲哭无泪，于是半笑半泪。

如何取舍，如何把握，每位实力派演员都有着对“中”的独特理解。所谓进步，不过是让自己的“中”更接近标准的“中”。

然而这份标准并非具象化，且还是随时变化的。

只能接近，永不可及！

望着监视器，虽然只是一个简单的镜头，但甄杰诚却不由的想起梁佳辉，想起游老爷子。

巩莉欲言又止，

站起身，从“如泪”到笑。

先是礼仪式微笑，皇家的标准。

然后又通过细微的调整，变成勉强的笑。

前者是下意识的，长久以来身为王后的习惯。

后者是有意识的，作为母亲，面对自己的儿子。

层次分明！

下一秒，笑意敛去。

眼眶中的“如泪”不再，深邃似大湖，平静而坚定。

“元杰，重阳之后，我全都告诉你！”

甄杰诚已经不是抿着嘴了，而是微微咬着唇。

双手搭在大腿上，又背过去，再双手交叉十指相握。

用力的按捺着躁动不安。

看的出，捷仑应该在背后下过苦工。

说不定还找过专业的演戏老师恶补过。

所以呈现出的“思考”是极其标准的入门级表演套路：皱眉，眯眼，微抬头。

表演系学生们戏称该表情语言为“谁在放屁”，因为感官上像是在嗅闻。

放到捷仑身上好吧，很合理！夫人浪太大，雪太白，艿太香，换谁也想嗅两口！

“杰诚，你怎么看？”老某子再次问道。

尼玛，又挑战我的软肋？哪个导演经得起这样的考验？

第一次，甄杰诚“被动”的抵抗着别人的“主动”，“主动”的压抑着自己的“被动”。

“那个.师兄，我坐着看。”

“您是了解我的，我向来都是.”

“杰诚，你用不着顾忌太多。”老某子摆摆手，打断了甄杰诚的话，“想说就说，畅所欲言嘛！就当是为了接下来的小组会议预演了。到时候我的身份是总导演，和现在又有什么区别呢？”

老某子分外热情。

这与江文所描述的形象完全不一！