剪辑权，演员选择权，以及电影项目的营销权。

于是电影走入了类型片发展的道路，进行大规模标准化的生产。

从而形成了“制片人中心制”，使得电影成为了“系列化标准商品”。

毫无疑问：“制片人中心制”成就了经典好莱坞的黄金时期，并就此成为了坚守的“传统”。

当然，“传统”也并非不能妥协。

新好莱坞独立制片的出现，使得完全导演职能以导演资本制的形式在好莱坞重生。

如斯皮尔伯格、卢卡斯和卡梅隆等名导，携手造就了新好莱坞的大片辉煌。

从而弥补了“保障下限，难及上限”的缺憾。

而华夏作为“导演中心制”肆意生长的土壤，也曾试图向好莱坞学习。例如15年的《捉妖记》，便是“制片人中心制”的成功案例。

可然后呢？

资本以“大数据”裹挟娱乐市场，直接导致了内娱表面花团锦簇，实则一坨答辩。

铁一般的事实再度证明：教员等伟人何等明智。

照搬照抄要不得，有选择的吸纳并形成华夏特色，才是王道。

“大哥，要不这样。你现在代入华呐新线那边的视角来和我谈，我来回答你的质疑，如何？”甄杰诚提议道。

“没问题！”

“ok！除了第一条外，还有第二条：我要酬劳+票房分成模式！”

陈龍：.

短暂的呆愣后是毫不犹豫的摇头拒绝：“这不可能，你还没有在好莱坞证明自己！”

“但我同样也没有证明过自己可以拍出一部成功的商业动作电影啊。”

陈龍：(°Д°)

擦，这让我怎么接？

“02年，我拍《人生大事》。很多人表面在鼓励，在吹捧，但实际上却是在不屑，在等着看笑话。”

“还有人干脆连装都懒的装，我发出去的戏约邀请大多被拒，没人会愿意相信一个学生导演，更不愿意花时间陪一个学生导演玩过家家！”

说着，甄杰诚扬起笑意，

“然后我成功了！”

“作为丧葬题材，卡在疫情结束后的这个时间段。天时地利人和，成为票房黑马，国产电影年度冠军！”

顿了顿，

“04年，《无名之辈》，我首次尝试多线性叙事结构。”

“然后我又成功了！”

“成为第二位跨入亿元俱乐部的华夏导演！”

站起身，昂起头，

“所有人都踏马夸我！”

“但绝大多数人也为我贴上了标签：商业片，喜剧片！”

“正如您所见到的，然后我就去香江拍了《寄生虫》，并成为戛纳史上最年轻的金棕榈导演！”

“或者可以更嚣张一点儿，大导！名导！”

目光炯炯有神，直面陈龍的审视。

“关于您的质疑，呐！我这不是来证明自己了吗？”

“就如同先前的自证一样，不过是又一次重复结果罢了！”

“可可毕竟还没有证明过。”陈龍不知该如何反驳，只能咬死了自己的初始论点。

“如果等我证明完，就不是现在这个价了！”

“如果等我证明完，就不需要和新线谈了。有的是合作伙伴找上门来，并且还加钱！”

“屮！杰诚，你为什么能这么自信？”陈龍终于憋不住了，爆出粗口，“这可是面向全球的商业电影，在上映前没人敢保证一定成功！”

“别人敢不敢我不清楚，反正我踏马就没失败过！不论是商业片还是文艺片！”

举起酒杯，

“我才24岁！我这么牛哔，为什么不自信？”

“大哥，你95年以《红番区》在好莱坞闯出名声后难道不自信吗？”

这句话戳到了陈龍的心坎儿，表情即刻舒展开来。见状，甄杰诚趁热打铁：

“对了，如果新线想找人承担风险，我愿意投一股。”

“要是新线无法接受我的条件，那我就去找华谊。让华谊联系狮门，或者哥伦比亞。怎么样大哥，要不要跳出来跟我们合伙干？”

“等等，我现在不是陈龍，我代入的是新线！”陈龍脸色一变，分外严肃。

站起身，指着甄杰诚。

“你居然敢威胁我？”

随后挤眉弄眼，

“不就是合作吗？来