由于《寄生虫》对演员演技的考验并不高，需要演技的角色是梁佳辉等人饰演，实力完全可以驾驭。除了这场大尺度戏外，先前的NG主要是因为演员站位导致构图失衡。

所以《寄生虫》的担子大多落在李屏斌这个摄影师肩上！

拍的次数多了等于承认自己菜，拍的次数少了等于帮这个崽种省钱。

拍好了老子是翻版许婧蕾，拍差了老子就真的是许婧蕾了。

靠北！

老子费尽心力省下来的胶卷钱，享用一部分有问题吗？

李屏斌理直气壮！

伴随着时间的流逝，剧组的持续磨合，拍摄进度也随之愈发流畅起来。

但不论再怎么流畅，也无法让人忽略甄杰诚那变态的细节把控，精确到令人发指的构图。

以及缜密设计的，存在前后交互关系的台词，剧情，乃至道具。

原来电影可以这么拍！

原来电影还能这么拍！

经历过粗制滥造时代的香江演员们，被甄杰诚灌输了亿点点震撼！

比如拍摄富人露营离开，穷人鸠占鹊巢开始享受生活这场戏时。

先是母亲姿态端庄的目送主人一家离去，随后镜头一转，母亲躺在客厅沙发上。

不雅的睡姿在李屏斌的镜头下显的格外丑陋，然后母亲起身，露出她身后躺着的父亲，对应大尺度戏中吴征宇口中的“有司机的味道”。

甄杰诚饰演的儿子躺在草坪上观看“女友”的黄色日记本，被房檐遮挡的阳光在草坪上形成一道阴暗分明的分界线。

再加上落地窗的玻璃连接线，两条线构成一个“十”字！

甄杰诚躺的姿势，位置，全是讲究！

傍晚，一家人在院子里嬉戏。入夜，一家人在客厅里享用大餐。由始至终，镜头中的人物顺序均是按照入职顺序排列的！

直到此刻，众人才明白为什么之前拍摄甄杰诚翻找“女友”日记本时掠过蓝色封面，白色封面，紫色封面.独独选择了黄色封面的日记本。

“因为客厅里是奢华的暖色调，为了统一色调，必须选择黄色封面的日记本，只有这样才不会显的突兀。”甄杰诚如是解释道。

不止如此，李屏斌的背面拍摄让众人正对着宽阔的落地窗。

于是在镜头中呈现出的画面是：屋内的暖色调被窗外的夜色及骤雨所代表的冷色调所挤压！

暖是富，冷是穷！

穷人一家姓付，谐音富足的富！

富人一家姓韩，谐音贫寒的寒！

无处不在的细节，无处不在的隐喻。

有的能看明白，有的似是而非，还有的干脆就是字音都听懂，连起来完全不认识。

就比如现在，趁着拍戏的休息间隙，甄杰诚和李屏斌居然讨论起了电影后期制作的剪辑手法。

蒙太奇这个专业词汇大家都听过！

可当甄杰诚口中冒出“交叉”，“平行”，“连续”，“颠倒”等等一系列词汇时。

当甄杰诚阐述这些手法在《寄生虫》中如何运用，在哪里运用，为什么这样运用时。

当甄杰诚和李屏斌从讨论到辩论，从各抒己见到各执一词时。

我是谁？

我在哪儿？

我要干什么？

众人瞪着懵懂单纯的眼神儿！

瞬间，柳伊菲完美融入集体。

大家伙儿都是大聪明，都是同类，谁也别嫌弃谁！

“来来来，茜茜，喝点儿水！”

又要拍吻戏了，

柳伊菲虽然仍旧红着脸，但状态却是放松多了。

“谢谢学长，我不渴。”柳伊菲婉拒，“也用不着通过喝水来缓解紧张情绪，我感觉还好。”

闻言，甄杰诚并没有收回矿泉水，而是继续说道：

“上一次本来不应该伸舌头的，浅尝辄止才对。对应着这一次的伸舌头，从而展示出明显的关系变化。”

“不过你上一次的微表情演绎的非常出彩，所以这一次只要表现的大方点儿，熟练点儿，热情点儿，同样可以展示出这一点。”

说着，再次将矿泉水递上，

“喝点儿吧茜茜！”

“这样你就能多分泌点儿水分，多拉几根丝了！”

“拉的越多，前后对比的层次感就越分明嘛！”

柳伊菲：0.0

噘嘴，瞪